LA MODE INFANTICIDE MODERNE

Vlada Dzyuba était un mannequin professionnel de 14 ans. L’adolescente venait de Sibérie et travaillait depuis plusieurs mois dans le milieu de la mode. Mais, peu de temps avant sa mort à Shanghai, ce sont 13 heures de travail d’affilée qu’elle avait cumulées. Bienvenue dans l’industrie si politiquement exemplaire de la mode et du luxe ! Selon ‘The Siberian Times’, elle serait morte après deux jours de coma, et après avoir perdu connaissance dans un défilé dans la si saine mégalopole chinoise, Shanghaï. Une autopsie a conclu à une méningite, « aggravée par son état d’extrême fatigue ».

Cette histoire tragique attire l’attention sur les conditions de travail des mannequins, souvent très jeunes, qui accourent de la Russie vers la Chine dans l’espoir d’une vie meilleure. Bien souvent, elles y sont exploitées et selon la presse russe, le jeune mannequin gagnait seulement 8 euros par heure, sans assurance santé. Lire la suite

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DIOR HONTE A RIO

Le 70ème anniversaire de la maison Dior n’en finit pas de se propager dans le monde. D’ailleurs, à partir du 25 novembre, le Musée Royal de l’Ontario à Toronto présentera «Christian Dior», une exposition consacrée au fondateur.

L’exposition est organisée par le Dr Alexandra Palmer, Canadienne née en Grèce et ayant grandi en Grande-Bretagne. Elle a organisé de nombreuses expositions sur la mode canadienne contemporaine (1997) qui fut très remarquée. On peut dire que peu de gens ont eu une influence aussi importante sur l’esthétique moderne avec son New Look. Christian Dior reste un créateur central à ce jour nous dit-elle.

L’exposition présente 40 modèles (manteaux, costumes et robes de jour); fin d’après midi à début de soirée (cocktails et dîners), et grande occasion (bal et robes formelles). La plupart des pièces ont été portées par des célébrités de Toronto de l’époque. La baronne de la Cystite Reynal qui est venue pour l’occasion avait compris ‘Honte à Rio’ et avait pris l’avion pour Rio ! Mais qu’en vous savez qu’elle croit qu’une entremetteuse est une marchande d’entremets ! Vous n’êtes pas surpris. Bref… Lire la suite

LOUIS VUITTON CRUISE 2018 KYOTO

Il est le souhait de l’ancienne chef du culte shintoniste Shinji Shumeikai, Mihoko Koyama. Maison Koyama est une famille du fondateur de la secte qui avait formé une fortune personnelle de 50 milliards de yens par les dons de ses croyants (qui est appelé aussi « sacrifice de soi »).

J’avais visité le Miho Museum, il y a quelques années et j’avais été fasciné par l’intégration de ce bâtiment de I. M. Pei sur l’harmonisation entre l’architecture et la nature. Japon traditionnel harmonisé à la parisienne. Résultat, avec cette collection, le styliste fait fusionner l’urbain et l’organique, la tradition et la modernité, le futurisme et la poésie.

l’historien du Japon ancien Pierre-François Souyri explique que la tradition se réfère à « des usages qui ne ressemblent pas aux nôtres ». Onsen (Bains publics au japon), baguettes et courbettes (Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles on peut se courber devant un interlocuteur au Japon, afin de montrer une marque de respect ou d’humilité dans le rapport social) feraient donc partie de cette longue liste concernant l’archipel japonais, mais cela ne signifie pas qu’ils soient forcément vécus comme une allégeance à d’anciennes coutumes. Lire la suite

L’ELBAZ DES PLAIES DE LA CRÉATION

Arrête-toi, cesse de fuir, il n’y a pas que le passé et ses fantômes, mais aussi des opportunités à saisir, la seule chose qui tombe vraiment du ciel c’est la pluie. Pour panser ses plaies, Alber Elbaz crache dans la soupe sur la mode lors d’une conférence qui s’est tenue à Oman, mettant en cause le chaos, les peurs excessives, les pressions et, d’une manière générale, l’insatisfaction qui y règnent.

Son renvoi brutal en 2015 a surpris la fashion sphère, mais le créateur a-t-il réellement pansé ses plaies ? Ayant exposé ses projets parfois à des investisseurs, si l’on en croit les rumeurs du secteur, il semble que cette rupture annonce un mal-être de l’ensemble des créateurs, a qui l’on demande de travailler plus sur des tableurs Excel, que de dessiner sur leur carnet papier Velin.

Pendant la conférence, le créateur a réagi à la multiplication exponentielle des collections imaginées par les grandes griffes afin de faire les gros titres des journaux et des média sociaux.

« Chaque fois que je parle avec la famille de la mode, je n’entends que des plaintes » ( Trop de défilés, trop de collections.) Lire la suite

K-WAY SUCCESSFULL BY DSQUARED2

kwayDsquared2 s’est associée à K-Way sur une collection de vêtements d’extérieur co-brandée qui seront dans les magasins dès juillet.

La capsule masculine et féminine comprend une gamme de blousons et d’anoraks combinant esthétique contemporaine de la marque avec l’attitude cool et sportive de K-Way. Dsquared2 a donné un aperçu de la collection lors de son premier défilé masculin et féminin, qui s’est tenu à Milan le 15 janvier dernier.

« La collaboration avec K-Way est une opportunité incroyable pour nous de travailler pour une marque aussi emblématique. Nous sommes ravis de la synergie créative que le projet a suscitée a déclaré Dan Caten, fondateur et directeur créatif de la marque avec son frère jumeau Dean. Les détails sont délibérément surdimensionnés, comme les fermetures à glissière, et les tissus ainsi que les finitions inopinément interchangeables. La fonction urbaine rencontre l’alpinisme cool parce que dans ces vestes, les hommes et les femmes sont sur le même niveau. Lire la suite

TITARUBI FROM JAVA

titaBorn in Bandung, West Java, in 1968, Titarubi began producing art while studying ceramics at the Department of Fine Arts at the Bandung Institute of Technology (ITB) in 1988. She is known for her work across multiple media, such as sculpture, installations, performance art, happening art, painting and graphic design and for exploring the human body, identity, gender, memory and colonialism.

Titarubi has collaborated with musicians, theater artists, dancers and filmmakers, and many of her works is presented at events in Asia and Europe, such as the Singapore Biennale, the ZKM Center for Art and Media in Germany, the Museum and Art Gallery of the Northern Territory of Australia, the Busan Biennale Sculpture Project in South Korea, the Museo d’€™Arte Contemporanea in Italy and the Singapore Art Museum. Lire la suite